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Cooper Hewitt Design Triennial è Un Invito All'azione Contro I Cambiamenti Climatici

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Cooper Hewitt Design Triennial è Un Invito All'azione Contro I Cambiamenti Climatici
Cooper Hewitt Design Triennial è Un Invito All'azione Contro I Cambiamenti Climatici
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Il sostituto di Alexandra Daisy Ginsberg. Animazione di The Mill.

La Cooper Hewitt Design Triennial è un "invito all'azione" contro i cambiamenti climatici

La Cooper Hewitt di New York sta cercando di affrontare la sfida globale del cambiamento climatico con il suo sesto triennale di design, Nature. La regista Caroline Baumann sceglie cinque dei progetti più lungimiranti dello spettacolo, coprendo questioni come l'estinzione degli animali e l'inquinamento da plastica.

La Cooper Hewitt Design Triennial, inaugurata il 10 maggio, occupa due piani del museo della Fifth Avenue e del suo giardino. Presenta progetti di designer, biologi e scienziati, con una grande attenzione alla lotta contro gli effetti dei cambiamenti climatici.

"La mostra nel suo insieme è destinata a essere un invito all'azione in questo momento della nostra storia in cui il cambiamento climatico è una delle sfide globali più importanti che ci attendono oggi", ha detto Baumann a Dezeen.

Un milione di specie sull'orlo dell'estinzione

Ci sono 62 progetti nella mostra, che coprono una vasta gamma di campi. Le opere sono raggruppate in sette categorie: capire, simulare, salvare, facilitare, aumentare, rimediare e coltivare.

Nel complesso, lo spettacolo pone una vera attenzione sul ruolo che gli umani hanno avuto nelle questioni globali. L'estinzione degli animali ottiene molta attenzione, in linea con il recente rapporto delle Nazioni Unite che ha rivelato che un milione di specie di piante e animali sono sull'orlo dell'estinzione.

"Diversi progetti si concentrano su specie estinte e vogliamo che le persone si rendano conto di quanto sia grave questa perdita", ha detto Baumann. "Il rapporto delle Nazioni Unite è stato incredibile e mostra quanto sia davvero puntuale questa mostra".

Mostra per ispirare "conversazioni e cambiamenti"

La triennale di Cooper Hewitt è una delle numerose mostre importanti che affrontano il tema del cambiamento climatico quest'anno, insieme alla mostra della Triennale di Milano Broken Nature, The Factory of Living al Centre Pompidou e Eco-Visionaries, che si sposta dal MAAT di Lisbona alla Royal Academy di Londra.

In un'intervista con Dezeen, quando la mostra è stata annunciata per la prima volta, Baumann ha affermato che non c'è mai stato un momento più critico in cui le mostre di design si concentrano sull'ambiente. Crede ancora che sia vero, ma sottolinea che l'azione deve seguire.

"Puntiamo a renderli più che mostre, ma vera ispirazione per conversazioni e cambiamenti", ha aggiunto. "[Stiamo] pensando a come possiamo unirci e unirci attraverso il design e la collaborazione con altri esseri umani."

La natura è in mostra fino al 20 gennaio 2020 e una mostra simultanea è in corso anche al museo Cube a Kerkrade, nei Paesi Bassi.

Continua a leggere per le scelte di Baumann dei cinque progetti da vedere nello spettacolo:

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Curiosity Cloud di Mischer'Traxler

Lo studio di Vienna Mischer'Traxler ha portato la sua Curiosity Cloud, che ha debuttato al V&A di Londra, per formare l'ingresso alla mostra. Comprende una serie di lampadine di vetro riempite con svolazzanti insetti fatti a mano.

"Curiosity Cloud è stato personalizzato per Cooper Hewitt ed è destinato a sensibilizzare i nostri visitatori nel momento in cui entrano nel museo", ha detto Baumann a Dezeen. "Quello che vedi è una varietà di specie - alcune specie in via di estinzione, invasive o locali - ognuna diversa dall'altra."

"I designer li hanno realizzati in modo così meticoloso, che se guardi attentamente, puoi vedere tutti i dettagli di ogni insetto come il calabrone - una delle api ha due piccoli punti bianchi sul suo sedere che lo identifica come un particolare tipo di ape, " lei ha aggiunto.

L'attività degli insetti fatti a mano risponde al movimento dei visitatori. Gli insetti ronzano più rapidamente con più persone nella stanza, colpendo i lati degli occhiali a bulbo. Rallentano mentre lo spazio circostante si calma, offrendo ai visitatori un momento per vederli più attentamente.

"Il progetto è attivato dalla presenza umana, così mentre cammini attraverso senti questo suono incredibilmente delicato", ha continuato Baumann.

"Rallentano quando ci sono meno persone nella stanza. Solo allora riesci a vedere con quanta cura ognuno è dipinto."

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Albero dei 40 frutti di Sam Van Aken

L'artista contemporaneo Sam Van Aken ha piantato un albero ibrido nel giardino del museo che dovrebbe crescere con 40 diverse varietà di frutta entro l'estate. Chiamato l'albero dei 40 frutti, fa parte della serie in corso di Aken con lo stesso nome, che mira a preservare varietà di frutti che stanno diventando meno comuni.

"Sam Van Aken è un artista che ha collaborato con botanici e biologi per riportare alcune varietà di frutti di cimelio", ha detto Baumann.

"Prugne, albicocche, pesche, ecc., Alcune delle quali non si vedono da anni, vengono combinate in un albero utilizzando antiche tecniche di innesto."

Oltre ai suoi prodotti, l'albero alla fine fiorirà in varie tonalità in estate, come mostrato nella foto sopra.

Aguahoja II di Neri Oxman

Il designer e ricercatore Neri Oxman ha installato il colorato padiglione Aguahoja II nella tromba delle scale del Cooper Hewitt. La scultura è formata da pannelli curvi che Oxman e il suo team del Massachusetts Institute of Technology (MIT) hanno creato manipolando materiali naturali con calcolo e fabbricazione digitale.

"Aguahja 2, progettato da Neri Oxman e prodotto dal MIT Media Lab Media Group MIT Media, è realizzato interamente con elementi biodegradabili naturali: principalmente pectina e chitosano (gusci di gamberi)", ha detto Baumann.

"Neri e tanti altri designer stanno esaminando come possiamo liberare il mondo della plastica", ha continuato.

"Non possiamo liberarci delle materie plastiche che esistono attualmente, ma possiamo esaminare l'eradicazione di nuove materie plastiche in futuro. Ecco di cosa tratta questo potente progetto. Dietro c'è un esercizio sui materiali - diversi esperimenti che ne derivano il laboratorio della materia mediata ".

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Visualizzazione di The Mill

Alexandra Daisy Ginsberg ha usato l'intelligenza artificiale per creare un film di un rinoceronte bianco settentrionale, che si è estinto l'anno scorso.

"Il video presenta un rinoceronte bianco settentrionale che è ormai estinto, ma riportato in vita usando i dati generati dall'intelligenza artificiale", ha detto Baumann. "Puoi davvero sentire i suoni emessi dall'ultimo rinoceronte maschio di nome Sudan."

"È un pezzo molto emozionante perché l'uomo è la ragione per cui il rinoceronte non esiste più", ha continuato. "Il video inizia con un mosaico pixelato in una stanza vuota e mentre continui a guardare la forma del rinoceronte diventa realistica e puoi sentire che puoi quasi toccarlo e sentirlo."

Il paradosso della tecnologia all'avanguardia e delle specie perdute ha lo scopo di sollevare domande sull'attenzione dell'umanità alla creazione di nuove cose, trascurando quelle già esistenti.

"Questo lavoro è un promemoria incredibilmente potente per i nostri visitatori su ciò che stiamo facendo al pianeta e alle specie e cosa potremmo fare e iniziare a pensare a come invertire un po 'di questo danno", ha detto Baumann.

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Immagine gentilmente concessa da Architecture and Vision

Warka Water Tower di Arturo Vittori

L'architetto italiano Arturo Vittori presenta la struttura Warka Water progettata per offrire una fonte di acqua pulita alternativa per comunità remote nei paesi in via di sviluppo. Il sistema comprende un telaio in bambù leggero e facile da montare con una fodera in rete. Pioggia, nebbia e rugiada si condensano contro la rete e gocciolano da un imbuto in un serbatoio alla base della struttura.

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