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Il Colore è Una Delle Grandi Occasioni Mancate Del Bauhaus

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Il Colore è Una Delle Grandi Occasioni Mancate Del Bauhaus
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Video: Il Bauhaus 2024, Marzo
Anonim

Apprezzare il ruolo del colore nell'architettura è una grande occasione mancata del Bauhaus

È un peccato che, sebbene al Bauhaus sia stata insegnata la teoria del colore, non è stata applicata in modo significativo all'architettura, afferma Michelle Ogundehin in questo parere come parte della nostra serie Bauhaus 100.

Il Bauhaus impiegava quattro artisti le cui teorie sull'uso del colore sono alla base di tutto ciò che pensiamo come teoria del colore contemporaneo. Quindi perché, nonostante questa influenza duratura, hanno avuto un impatto così scarso sulla produzione architettonica del giorno?

Nella sua forma più semplice, la teoria del colore può essere suddivisa in tre linee fondamentali di indagine: come devono essere ordinati i colori, quali funzionano meglio insieme e come potrebbero essere "correttamente" impiegati.

E mentre Walter Gropius, fondatore del Bauhaus, era famoso per il suo disprezzo personale per l'uso del colore nei suoi edifici, testimonia il suo desiderio di dibattito sul fatto che la teoria del colore fosse insegnata come parte di un'unità di fondazione obbligatoria nella scuola. Tuttavia, è da notare che ha invitato gli artisti a farlo, non gli architetti.

Come tale, il corso è stato condotto inizialmente dall'espressionista svizzero Johannes Itten, seguito da Paul Klee, Wassily Kandinsky e infine Josef Albers; ognuno aggiunge il proprio tocco unico alla ricerca di decifrazione del colore.

È testimonianza del desiderio di Gropius di discutere che la teoria del colore sia stata insegnata come parte di un'unità di fondazione obbligatoria

Originariamente addestrato come insegnante di scuola elementare, Itten, spinto dal desiderio di imporre una struttura logica allo spettro, aveva un modo molto metodico di lavorare. Anche se non è stato il primo a inventare una ruota dei colori - si dice che l'onore cada a Sir Isaac Newton nel 1666, e certamente molti dopo che Newton ha fatto lo stesso - la raffinatezza del suo approccio lo distingue e assicura molti dei suoi le idee rimangono rilevanti oggi.

Perché sebbene abbia organizzato il colore nel formato tradizionale di colori primari, secondari e terziari, ha ulteriormente perfezionato la sua ruota con le teorie di sette possibili modalità di contrasto tra le tonalità. Come diceva, "chi vuole diventare un maestro del colore deve vedere, sentire e sperimentare ogni singolo colore nelle sue infinite combinazioni con tutti gli altri colori. I colori devono avere una capacità mistica di espressione spirituale, senza essere legati agli oggetti ".

Pertanto, nonostante il suo pensiero rigorosamente analitico, ha anche messo in evidenza gli effetti psicologici meno tangibili del colore ed è stato uno dei primi ad associare diverse tonalità a vari tipi di personalità, nonché l'idea di colori caldi e freddi. In questo modo, molte delle attuali analisi del colore stagionale, in particolare quelle utilizzate dall'industria cosmetica, sono debitori nei confronti dell'insegnante diventato pittore.

Post Itten, Kandinsky, un pioniere russo dell'arte moderna astratta, insegnò alla scuola fino alla sua chiusura nel 1933. Incoraggiò i suoi studenti lungo un percorso più a ruota libera ed emotivo. Per lui, il colore aveva connotazioni profondamente spirituali e credeva che potesse essere interpretato solo come una sorta di spartito musicale con alcuni colori espressi come note specifiche (ad esempio il giallo era una C centrale).

Eppure, in una mossa che trovo contraddittoria alle sue analogie musicali, ha anche assegnato a colori forme geometriche; quindi il giallo era anche meglio rappresentato come un triangolo; blu da un cerchio e rosso sempre come un quadrato.

Ma l'applicazione diretta della teoria di Kandinsky sull'architettura era trascurabile

Indipendentemente da ciò, la stessa confluenza di questi paradigmi apparentemente opposti ha portato ai dipinti che lo hanno reso famoso e probabilmente hanno ispirato molti grandi artisti che sono seguiti da Mark Rothko e Jackson Pollock a Julian Schnabel. Ma l'applicazione diretta della teoria di Kandinsky sull'architettura, o addirittura sul design, era in qualche modo più trascurabile.

Il suo insegnamento al Bauhaus si sovrappose a quello del pittore e incisore svizzero Paul Klee, molto un compagno d'armi. Ha sostenuto le idee di Kandinsky sull'armonia dei colori e il suo rapporto con la musica, e ha anche sostenuto con passione la sua dissociazione da un ruolo puramente naturalistico e rappresentativo nell'arte. Sia per Klee che per Kandinsky, il potenziale sensoriale del colore era il suo vero potere, ben categorizzato o meno.

Deludente, però, sembrava che fosse solo nella privacy delle proprie case che si sentivano in grado di togliere i loro concetti di colore dalla tela e dall'ambiente circostante. La coppia ha vissuto in case a schiera adiacenti per sei anni e quando sono stati eseguiti lavori di ristrutturazione delle proprietà nei primi anni '90, i rapporti hanno rivelato alcuni sette strati di vernice e oltre 200 tonalità applicate alle pareti.

Sia per Klee che per Kandinsky il potenziale sensoriale del colore era il suo vero potere

Costruito da Gropius come parte del campus di Dessau, gli esterni erano tutti classici del modernismo ispirato intellettualmente bianco e grigio, ma all'interno era diventato un tumulto caleidoscopico. Il soggiorno di Kandinsky è documentato come una foglia gialla, rosa e oro; la camera da letto ciano e l'ingresso con pareti viola pallido, un pavimento nero e una scala in giallo e bianco con un corrimano rosso brillante.

Accanto, lacca rossa a contrasto Klee con rosa intonaco, celeste e grigio. Quanto sarebbe stato emozionante se questa sperimentazione fosse stata discussa più apertamente e portata avanti nell'architettura e negli interni del movimento Bauhaus stesso, piuttosto che essere chiusa come gioco personale.

Un certo grado di salvezza fu quindi visto nell'appuntamento di Josef Albers. Figlio di un pittore e decoratore, era una classe operaia, disadattato della scuola della chiesa tra la ricchezza e il privilegio degli altri maestri, ma fu lui a avvicinarsi a risolvere l'enigma della classificazione dei colori; in quanto lo ha respinto.

Nel suo libro Interaction of Colour, pubblicato nel 1963, scrisse: "Nella percezione visiva un colore non è quasi mai visto com'è realmente - com'è fisicamente. Questo fatto rende il colore il mezzo più relativo nell'arte. Per usare colorare efficacemente è necessario riconoscere che il colore inganna continuamente. A tal fine, l'inizio non è uno studio dei sistemi di colore ".

Quando si pensa al Bauhaus, probabilmente vengono in mente solo visioni rigorosamente monocromatiche della sua iconica produzione architettonica

Al posto di tali sistemi, ha quindi proposto un modo più inclusivo di lavorare che ruotava attorno al contesto e soprattutto, ha capito che la sua ricerca non era per una singola "soluzione", ma piuttosto un continuo e altamente soggettivo viaggio di scoperta.

Sfortunatamente per gli studenti del Bauhaus, l'opportunità di sviluppare le sue idee è arrivata solo dopo che aveva lasciato la scuola, prima al Black Mountain College nella Carolina del Nord dove lui e sua moglie Anni erano fuggiti dopo che i nazisti avevano acquisito il controllo in Germania, e poi a Yale, da dove alla fine ha pubblicato il suo tomo seminale.

Ed è così che quando si pensa al Bauhaus, se non al movimento moderno nel suo insieme, probabilmente vengono in mente solo visioni strettamente monocromatiche della sua iconica produzione architettonica. Certamente non c'è dubbio che sia stato un potente catalizzatore per il cambiamento stilistico; tuttavia è stato guidato da una cabala maschile quasi esclusivamente benestante e ciò ha comportato delle limitazioni.

In breve, apprezzare il ruolo del colore nell'architettura è una delle grandi occasioni mancate del Bauhaus. Mentre la scuola sembrava aperta alla discussione sul colore, il sentimento prevalente era di contenerlo e classificarlo, quindi andare avanti, con l'implicazione che il colore era secondario, piuttosto che fondamentale, all'ambiente costruito.

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