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In Nessun Luogo L'eredità Del Bauhaus Ha Trovato Terreno Fertile Come In America

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In Nessun Luogo L'eredità Del Bauhaus Ha Trovato Terreno Fertile Come In America
In Nessun Luogo L'eredità Del Bauhaus Ha Trovato Terreno Fertile Come In America
Anonim
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In nessun luogo l'eredità del Bauhaus ha trovato terreno fertile come in America

Il Bauhaus ha sostanzialmente cambiato la filosofia e la metodologia dell'educazione al design negli Stati Uniti, afferma Margret Kentgens-Craig, autore di The Bauhaus e America, in questo parere come parte della nostra serie Bauhaus 100.

Le drammatiche circostanze della chiusura del Bauhaus e le conseguenze ne fecero una metafora politica. Se i nazionalsocialisti avevano previsto la morte del Bauhaus, ironicamente la rottura dell'istituzione ha portato alla continuità dell'idea: con l'emigrazione della facoltà l'agenda del Bauhaus si è diffusa in tutto il mondo. In nessun luogo il suo patrimonio artistico e intellettuale ha trovato terreno fertile come in America.

Non sorprende che, in un contesto straniero, la novità e la complessità del Bauhaus divennero soggette a un'accoglienza frammentata, spesso limitata a circoli di esperti e centri di scambio intellettuale.

Nel 1930, la prima mostra americana del Bauhaus, e l'unica durante l'esistenza della scuola, ebbe luogo ad Harvard. Gli organizzatori, gli studenti Lincoln Kirstein, Edward MM Warburg e John Walker III, hanno presentato dipinti, disegni, stampe e arti decorative di artisti Bauhaus attuali e passati, tra cui Herbert Bayer, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer e Lothar Schreyer.

Lo spettacolo ha viaggiato a New York e Chicago, dove il suo effetto sulla consapevolezza pubblica del Bauhaus è stato considerato più significativo. Sulla costa occidentale, Bauhaus e altri pittori d'avanguardia europei furono introdotti anche attraverso le mostre Blue Four di Galka Scheyer.

L'attenzione si spostò dalle arti visive all'architettura quando nel 1932 Barr e Johnson insieme a Henry-Russell Hitchcock organizzarono la famosa mostra "International Style" al Museum of Modern Art, accompagnata da un catalogo e un libro.

Questo potente mix di agenti ha presentato due dei famosi architetti-registi del Bauhaus, Walter Gropius e Mies van der Rohe, con opere che in futuro avrebbero ottenuto lo status iconico. Nel 1937, Gropius fu nominato alla GSD di Harvard e portò con sé il suo ex studente Marcel Breuer. Nel 1938, Mies van der Rohe fu chiamato a dirigere la scuola di architettura all'Armor Institute di Chicago (in seguito IIT) e iniziò a costruire la sua illustre carriera americana.

I critici hanno sostenuto che il modernismo del Bauhaus non è cresciuto dal contesto sociale e storico degli Stati Uniti

L'attenzione per l'architettura si fonde con una percezione incentrata su Gropius quando nello stesso anno il santo patrono della vita del Bauhaus - sua moglie Ise - e l'ex collega Herbert Bayer curarono una mostra Bauhaus al MoMA, che per decenni avrebbe dominato l'immagine del Bauhaus.

Lo spettacolo era limitato al termine di Gropius e non includeva il lavoro di Hannes Meyer e Mies van der Rohe, nominati direttori del Bauhaus nel 1928 e nel 1930, rispettivamente. Mettendo il Bauhaus su una mappa più ampia di sensibilizzazione del pubblico, la mostra ha aggiunto una comprensione già strutturata. Alla fine della loro carriera, Mies e Gropius furono entrambi onorati con dottorati onorari e la prestigiosa medaglia d'oro AIA.

La popolarità del Bauhaus in America, tuttavia, fu sempre contrastata da scetticismo e aspre critiche. L'effetto ha mostrato anche nella cultura popolare quando nel 1981, il libro male informato di Tom Wolfe From Bauhaus to Our House è arrivato sugli scaffali.

L'architettura era il principale campo di battaglia. Fu una battaglia combattuta non solo sullo stile e sulla tecnologia, ma anche sulla firma dell'identità americana. I critici hanno sostenuto che il modernismo del Bauhaus non è cresciuto dal contesto sociale e storico degli Stati Uniti, ma è stato invece importato e alieno.

Questa affermazione è vera solo se i criteri applicati alla questione sono completamente generalizzati. Tuttavia, è indiscutibile che i diversi e diversi contesti americani hanno favorito la presa delle idee di Bauhaus. Inoltre, nel tempo le precondizioni e gli standard di giudizio cambiano. Il Bauhaus non può essere compreso senza contestualizzare.

Al suo centenario, il Bauhaus rimane rilevante. Mentre l'istituzione è ormai storia, le sue idee sono state molto attive nel trasformare la teoria, la pedagogia e la pratica americane di arte, design e architettura. Anche a livello meramente formale la qualità estetica dei prodotti Bauhaus risuona con il pubblico di oggi.

C'è un impatto più ampio e più profondo che rimane vivo. Questa è la pedagogia del cosiddetto Bauhaus Vorkurs - spesso considerata l'anima dell'educazione Bauhaus

Riproduzioni di prodotti Bauhaus degli anni '20 come la ciotola di frutta di Josef Albers, la lampada da tavolo Jucker-Wagenfeld, le sedie e i tavoli di Marcel Breuer e Mies van der Rohe, il bollitore da tè e il portacenere di Marianne Brandt si affiancano a giovani invenzioni di design nel museo e negozi di design, da New York a San Francisco.

Un esempio più eclatante, tuttavia, è l'infusione di geni Bauhaus nell'azienda che abbiamo scoperto come il più prezioso d'America. Steve Jobs, un discepolo confessato e ben informato del Bauhaus, concepì e sviluppò Apple come una società di design piuttosto che di tecnologia, facendo affidamento sui designer di ispirazione Bauhaus Hartmut Esslinger e Jonathan Ive.

Vi è tuttavia un impatto più ampio e più profondo che rimane vivo. Questa è la pedagogia del cosiddetto Bauhaus Vorkurs, o corso preliminare - spesso considerato l'anima dell'educazione Bauhaus. Fu trapiantato nelle scuole americane dove, soprannominato Corso elementare o di fondazione o semplicemente Design di base, fu trasformato in base a nuove condizioni.

Arrivò a Chicago dove nel 1937 il New Bauhaus stabilì un programma di arte, design e architettura che divenne il più autentico possibile nel Nuovo Mondo. Qui László Moholy-Nagy ha contribuito al programma elementare e alla sostanza artistica del suo lavoro di vita.

Il New Bauhaus, oggi come Institute of Design dell'Illinois Institute of Technology, continua la sua influenza nel presente ed è il più grande programma di design a tempo pieno per soli laureati negli Stati Uniti. All'inizio degli anni 2000, l'Istituto ha contribuito a lanciare il movimento del design thinking, collegando così il design più vicino all'innovazione del business.

Negli Stati Uniti fu soprattutto la versione di Albers dell'educazione Bauhaus a lasciare la sua impressione

I Vorkurs incorporarono le radici ideologiche umanistiche del Bauhaus. Inizialmente fu concepito a Weimar dall'artista svizzero Johannes Itten, poi proseguito lì da László Moholy-Nagy e infine assegnato a Josef Albers. Negli Stati Uniti è stata principalmente la versione di Albers a lasciare la sua impressione. Già nel 1933, venne al Black Mountain College nella Carolina del Nord, insieme a sua moglie Anni, artista tessile.

Albers è stato uno dei protagonisti più versatili al Bauhaus. Ha sperimentato il Bauhaus durante le sue fasi, come studente, insegnante e vicedirettore. Le sue opere spaziano dal disegno, alla pittura e alle opere in vetro, alla fotografia e alle lettere, alla progettazione del prodotto e dell'architettura, dalla teoria del colore e dalla sperimentazione alla poesia. Gli interessi pedagogici e artistici di Albers sono fortemente intrecciati.

Il tema centrale nella pedagogia di Albers era la limitazione e la relatività della percezione visiva. "Nur der Schein trügt nicht, " (solo l'apparenza non tradisce) è stata la conclusione dei suoi esperimenti sui limiti dell'occhio umano e la successiva valutazione.

Successivamente il suo mantra divenne "Voglio aprire gli occhi", il che significa formare gli studenti a vedere in modo più nitido e oggettivo al fine di distinguere tra fatto e inganno. Questo obiettivo è ancora valido nel mondo odierno di overkill visivo e di elaborazione delle informazioni spesso superficiale e non selettiva.

La percezione sensibilizzante, in particolare la percezione visiva, è legata all'allenamento del pensiero e dell'analisi critici, alla risoluzione dei problemi e al processo decisionale, notando le zone grigie in un ambiente globale spesso dipinto in bianco e nero. Comprendere e rispondere in modo costruttivo è cruciale ora come lo era nel 1919 e nel 1933.

Sebbene il Bauhaus nel suo insieme non possa essere trapiantato, programmi, strutture e corsi specifici potrebbero esserlo

Albers credeva che l'arte fosse un veicolo per "l'adattamento dell'individuo nel suo insieme alla comunità e alla società nel suo insieme" e quindi, nella particolare validità di "imparare a vedere" non solo per artisti e designer ma per essere "benefico per tutti, compresi medici e avvocati ". Ingegneri che ha sfidato a "immaginare".

I suoi sforzi per vedere attraverso il velo non solo divennero una ricerca della vera identità di un colore o di un costrutto lineare. Per lui, questa era una ricerca di fatti, di verità in generale.

In America, i Vorkurs costituirono la base di alcuni dei programmi di educazione artistica più influenti e di vasta portata del ventesimo secolo. Si dice che abbia sostanzialmente cambiato la filosofia e la metodologia nell'istruzione superiore e nell'educazione al design. Fino ad oggi, è incorporato nel programma Foundation presso la rinomata Rhode Island School of Design.

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